Fatalismo Geográfico Revista Cultural. Número 2. Edición Arte

Escultura

Aimee Pérez

Aimee Perez nació en la Habana, Cuba en 1955. Se fue a los Estados Unidos cuando tenia 12 años con su familia mediante los Vuelos de Libertad. Creció en Miami en una comunidad de inmigrantes. Desde joven adulta ganó el premio Gold Key en pintura, asi como varios premios de honor y menciones, mientras aún estaba en el bachillerato. En 1989 se mudo a Mexico y continuó con sus pinturas y exhibiciones con un artista Cubano y un Mexicano.

En 1997 fue invitada como artista en el estudio de un escultor mexicano llamado Jose Sacal, es aquí donde Aimee comienza a trabajar por primera vez en 3D con arcilla. Retornó a Miami en el 2006 y continuó su trabajo ganando varios premios por sus esculturas figurativas de cerámica en el estado de la Florida. Pérez ha sido elogiada por su dominio de los gestos que hacen sus esculturas expresionistas y de gran alcance que combinado con la yuxtaposición de objetos encontrados crea una simbiosis orgánica. Ella dice que su trabajo es su voz, un diálogo con el observador y al mismo tiempo una autoexploración. Su trabajo se puede encontrar en muchas colecciones privadas en los Estados Unidos y México, así como también en colecciones permanentes como la Universidad Internacional de la Florida Honors College Collection.

Game of chance

The Tailor

Still Waters

Pintura

Josep Moscardó

Josep Moscardó nació en Barcelona en 1953. Es un pintor y grabador catalán.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona.

La pintura de Josep Moscardó es esencialmente luminosa. Los temas de este gran colorista alternan las vistas urbanas y los paisajes. Es un enamorado del Paseo de Gracia, de las cercanías del Tibidabo, del puerto y de otros entornos predilectos de Barcelona, así como de Cadaqués, Menorca o la Costa Azul.

Sea cual sea el entorno, sabe encontrar siempre el mejor encuadre debido al dominio de la perspectiva. La riqueza de gamas de su paleta logra sorprendernos continuamente; en sus composiciones, le gusta incluir elementos de vida: personas, animales o medios que propician sin duda a su obra una directa sensación de proximidad, aumentando con ello su atractivo.

De hecho, su pintura penetra en la complejidad del color y de la luz, tanto en atmósferas de día como nocturnas. Fiel a la pintura al natural, nos muestra una visión optimista de su entorno y de sus viajes. Su pintura, con ciertas referencias fauves, se muestra expresiva y dialogante, comprensible, abierta a la presencia de la figura o a la del paisaje urbano. Moscardó es de los escasos artistas que aun hoy pintan al natural y captan la poética de la cotidianidad.

Desde hace muchos años la obra gráfica original también forma parte importante de su creación. Desde 1998 está vinculado con La Palmera, taller de serigrafía artística.

Ha realizado exposiciones individuales en Estados Unidos y en España, y ha participado en exposiciones colectivas en Reino Unido, Estados Unidos, Hong Kong, Japón, España, Italia y Suiza, entre otros países.

Fatalismo Geográfico Revista Cultural. Número 2. Edición Poesía

El caballo de San Jorge.

Por las calles andan los inmortales.

El caballo de San Jorge pasta frente a la casa

mientras comemos las alcachofas del jardín

condimentadas con el verdor de la impaciencia.

Todo es demasiado perfecto.

Faltan los encendedores de la luz

y en el río no revienta

ni un milímetro de agua.

Los frijoles y el polvo.

Por encima del antifaz se ponen las máscaras,

idénticas a sus rostros.

Olor a polvo viejo exhalan.

De soslayo 

rehúyen las miradas 

y aceptan

que el mundo sea los frijoles.

Los frijoles y el polvo.

Entre los dedos de los zapatos

el polvo huye.

En cajas de cartón emigran las liebres.

Devorados por las noche 

los gatos

han dejado de maullar sobre los techos.

El amor, cuando se hace, es en silencio.

Hablan de marcas en las cartas,

que los tahúres no existen

y prohibido está 

el hacer trampas.

Nota:Estos dos poemas pertenecen al libro Silencios, de un especial período (2015)

El mediodía es menos cálido. 

Los tersos muslos,

de diosa venida a menos,

electrizan los vellos.

Crece la carne,

de recónditos sitios

fluyen las savias,

cimbran las espaldas.

Hasta en los talones

escucho la música

que nos envuelve,

que nos empapa.

La gruta 

a gritos llama,

cual firme soldado

acudo.

Como postre,

a lengüetazos,

sorbemos nuestros jugos.

El mediodía es menos cálido.

Nota:pertenece al poemario Una mujer es… (2012)

Juan Francisco González-Díaz. Psicoanalista y antropólogo cubano radicado en Las Palmas de Gran Canaria, España. Escribe poesía, narrativa, e investigaciones históricas literarias, con varios libros publicados en Cuba y en España, dos de los últimos Una mujer es… (2012) y Silencios, de un especial período (2015). Preside el Centro Canario Estudios Caribeños -El Atlántico- y coordina el Sello Editorial “Cuadernos La Gueldera” y el Taller de Poesía “Espejo de Paciencia”.

Perdí culturas.

Perdí todo el lenguaje.

Perdí mi religión.

He perdido todo en el fuego

que es la colonización.

Así que no voy a disculparme

por poseer cada pedazo de mí

que ellos no pudieron coger, quebrar

y reclamar como suyo.

Blues de la diáspora 

Así que, aquí estás,  

demasiado extranjero para casa y demasiado  

extranjero para aquí. 

Nunca suficiente para los dos.

Ijeoma Umebinyuo (Nigeria) es una mujer que desafía la palabra. Defensora de los derechos reproductivos de las mujeres, de las mujeres en la política y de las mujeres siendo dueñas de su propia narrativa, Ijeoma se considera una feminista que busca con su poesía mover el alma de los lectores.

¡Cómo podremos olvidar aquella centella!

En un instante los 30,000 en las calles desaparecieron

En el fondo de las tinieblas, aplastados

los gritos de los 50,000 cesaron.

Cuando el humo huracanado y amarillo se desvaneció

los edificios estaban rajados, los puentes derretidos

los trenes llenos de gente quedaron chamuscados

vasto páramo de escombros Hiroshima.

Con pieles colgando como tiras viejas

con las manos en su pecho

pisando líquido encefálico

vistiendo pedazos de tela quemada en sus caderas

lloraban hombres y mujeres desnudos caminando en procesión.

Cadáveres como budas de piedra, dispersos en el jardín de una

escuela.

La muchedumbre se agolpó en la orilla del río,

luego trepó a las balsas,

y se convirtió en una pila de cadáveres bajo el sol abrasador.

En medio de las llamas que se levantaban en el cielo crepuscular

los barrios donde vivían mi madre y mis hermanos, aplastados

vivos,

fueron cubiertos por el fuego

en un lugar lleno de excrementos

muchachas escolares estaban tiradas;

los vientres hinchados, los ojos arrancados, las cabezas sin pelo,

los cuerpos descuartizados.

El sol matutino alumbró a una masa anónima apiñada.

Nadie se movía.

En el estancamiento del hedor

se oía sólo el zumbido de las moscas.

¡Cómo podremos olvidar aquel silencio

que caía en la ciudad de 300,000 habitantes!

¡Cómo podremos olvidar

aquella plegaria nunca pronunciada por las cuencas blancas y

vacías de nuestras mujeres y nuestros hijos!

Mitsuyoshi Toogue (1917-1953) fue un poeta, activista japonés, sobreviviente de la bomba atómica de Hiroshima. Nacido en Osaka e hijo de un industrial del ladrillo, estudio en la ciudad de Hiroshima y se dedicó a trabajar para para la compañía de gas peo problemas de salud le forzaron un retiro por invalidez. 

Comenzó a escribir poemas desde la escuela intermedia con influencias de Tolstoy, Heine, Shimazaki y Sato. 

Se convirtió al catolicismo en 1942 y a la edad de 24 años se encontraba en Hiroshima cuando la primera bomba atómica fue lanzada sobre la ciudad. En 1949 se unió al partido comunista y publicó su primera colección de poemas sobre la bomba atómica en 1951. 

Toogue murió a los 36 años en la sala de operaciones del hospital de Hiroshima víctima de leucemia producto de la exposición a la radiación atómica. Su experiencia como sobreviviente, su visión realista y su pasión por la paz han hecho que sea el principal poeta de esa ciudad.

El Cantar de Nuncio

          El frío bajó a las bestias de los árboles y una de ellas al llegar al suelo creó

         la magia, el fármaco y la religión 

         Más tarde como consecuencia perdió el instinto en lo puntual del gesto

         y obedeció al arte de la imitación 

         se imaginó una navaja sin filo

         y ahondó 

         y vio cuanto de original tenía dentro

         la herida limpió tanto el aire que cayó la miasma precipitándose como la escarcha

         Entonces se arrodilló y lloró 

         fue un llanto prolongado y quedo

         un llanto en el cual habló y maldijo pero no la liberó 

         sino que la encerró en sí misma 

         Luego se despidió con la mano no se sabe de quién 

         quizá se imaginó frente a un espejo borrando el rostro de sí misma

                                                                                                          

         Luego una sonrisa no disimuló en decirle: 

         ¿a dónde corres a estas horas con tu carga? 

         ¿No sabes que el mercado ya cerró? 

         que la voz divina que nos habla acaba de cerrar la llaga de la bravura 

         ¿A dónde corres con tu carga, si el mercado ya cerró?

         Se nota que el sol te miró con fuerza ¿A dónde vas sin fuerzas? 

         los mosquitos a éstas horas zumban un mensaje indescifrable 

         y la brisa pierde el tiempo tratando de espantarlos de tu cara 

         detente

         la carga es más pesada cuando nada es jadeante 

         sube a mi balcón hasta mañana y sanarán las picaduras de tu boca

                                                                                                    

        Al otro día bien temprano alzó la vista 

        y que dulce fue ver el templo de la aldea junto al campo de mostaza 

        Que bueno fue arroparse en el silencio de su altar ¿Cómo voy a echar a 

        este huésped mudo?

        Que heroico es callar 

        Que valiente es caminar descalzo 

        Que curiosa es la sombra, que sin tocar la rosa se detiene en el rosal 

        Que profunda es la huella del que huye de la derrota 

        Que dulce es recordar el día cuando pase este día

        Y entró al templo y se arropó con flores de loto lejos del bullicio de la ciudad

        De esta forma inició la entrada a sus cantares

        en que la cadencia de su oración y su dolor

        movieron ecos en la bóveda 

        como de molinos en tribulación 

        Su bienaventuranza fue hallarse solo

        Y así ofició 

        y fue su nombre Nuncio.

Geordany Carcases nace en Guantánamo, Cuba en 1977. 

Licenciado en arte dramático en el Instituto Superior de Arte, en la Habana. Cuba (2005). Graduado de Guitarra Clásica en el conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba (1997). Ha sido profesor de actuación en el Instituto Superior de Arte en la Habana, Cuba ( 2006-09) y del Teatro Prometeo en  The Center for Literature and Theatre in Miami Dade College, Estados Unidos (2016). Fue uno de los cinco destacados poetas Latinos de los Estados Unidos publicados por Bruce Dick y Andrés Fisher en Cuadernos de ALDEUU (Vol.26, en 2013). Y en la revista Internatinal Poetry Review (Vol. XLI, No. 1, en 2015) de la cátedra de Languages, Literatures and Cultures de la University of North Carolina Greensboro, Estados Unidos. También a sido publicado en la revista de artes y literatura Nagari(2017) EUA y Verbo(des)nudo( 2017) en Chile.   

Reseña. La Acusación. Bandi. Revista Cultural Fatalismo Geográfico. Número 1

  Libros del Asteroide nos descubre a un autor norcoreano que se oculta bajo el seudónimo de Bandi, la traducción del mismo es "luciérnaga" y como si de ese animal se tratase, nos brinda la luz y el conocimiento de lo que sucede en lo cotidiano en Corea del Norte. Siete son los cuentos en los que a través de las vivencias de los personajes, se deja entrever parte del vivir de un pueblo al que las fronteras y un régimen dictatorial ha dejado aislado y ciego. Cada uno de los cuentos son independientes y se enmarcan tanto en la vida cotidiana del Pyongyang como de pequeñas aldeas perdidas dentro de ese país inhóspito. 

  En ellos, un héroe de guerra y ferviente comunista planta un olmo en el jardín de su hogar para conmemorar el triunfo de la revolución. Un niño en Pyongyang llora ante el retrato de Karl Marx, creyendo que es Obi, un monstruo de la mitología coreana. Una esposa intenta alimentar a su marido durante los años más duros de la hambruna de finales de los años ochenta. Un hombre trata de viajar a su pueblo natal para despedirse de su madre moribunda. Y una mujer en una situación peligrosa se encuentra con el mismísimo Gran Líder.

  Los siete relatos de La acusación arrojan un poco de luz sobre lo terrible y absurdo que es vivir bajo una de las dictaduras más herméticas de todos los tiempos. 

  Un libro altamente recomendable por la fuerza narrativa con la que Bandi nos lleva y conmueve, desde la sencillez de las palabras, desde la honestidad con la que escribe. Es un conjunto de textos ajenos a la pretensión, simplemente es un grito entre el silencio al que está sometido y al que todo el mundo cierra filas y le da la espalda. Por eso es importante seguir sus pasos y conocer de primera mano lo que sucede y ya clama.

Escultura. Dogny Abreu. Revista Cultural Fatalismo Geográfico Número 1

La fuente de inspiración de Dogny Abreu desde siempre ha sido su entorno, y especialmente el de su Cuba natal.  Fascinado por la naturaleza y atraído por las piedras, huesos, raíces, y otros materiales ya a la edad de 8 años muestra sus aptitudes en talla de madera elaborando collares, amuletos, pequeñas escuturas y construyendo juguetes para los niños de la aldea. 

Para ayudar a mantener a su familia además de vender las piezas elaboradas por él a los turistas, uno de los oficios que ejerció Dogny mientras cursaba sus estudios de secundaria fue el de carbonero. Durante esa experiencia, siendo aún un adolescente, quedó fascinado con el proceso de combustión de madera y sus cambios de tal manera que hoy en día la quema de madera está muy presente entre las técnicas empleadas en su trabajo como escultor.

Sus inicios en la escultura en piedra comienzan en el 2005, con su llegada a España, y el encuentro con el escultor Ceferino Lámelas, quien le obsequia con las primeras herramientas de sus propios inicios como escultor y un bloque de mármol de Carrara. 

Dogny Abreu, es un escultor completamente autodidacta que vive con pasión cada una de las piezas que realiza. Trabaja sin esbozos, ni maquetas, ni compases, enfrentándose directamente al bloque sea de madera, piedra o mármol. La felicidad y la bondad son integrantes importantes de su filosofía de vida que está bien presente es su obra. Su obra está llena de luz y transmite paz y serenidad. 

Su obra forma parte colecciones privadas en Holanda, Alemania, Italia, España, México, Puerto Rico, Cuba y EEUU.

Confesiones

La balanza

Libre pensamiento

Sueños del escultor

Perfil de Tiempos difíciles 

Tiempos díficiles 

Fotografía. Juan Borja. Revista Cultural Fatalismo Geográfico. Número 1

Me llamo Juan Carlos Borja Castro, nací en Lima en 1977. La fotografía como arte, me ha apasionado desde que tengo uso de razón. En parte - por mi papá que vendía cámaras, además vivo cerca al centro y muchas veces caminaba por los restos del antiguo estudio Courret que fue en el siglo XIX uno de los estudios fotográficos más importantes de Lima. Todo esto siempre aunado a mi amor por la historia de la Lima antigua y por la naturaleza. Posteriormente estudié biología, siendo siempre uno de mis intereses las formas en la naturaleza. Muchas de mis obras están influenciadas por los dibujos naturalistas de siglos pasados y el arte japonés (mi madre es de ascendencia japonesa), quizás eso explique el porque intento evitar el exceso de objetos en mis fotos, y decanto hacia algo más simple, casi austero, donde puedo estudiar mejor las formas y  cómo cae la luz. 

Trabajo mayormente con equipo analógico, me agrada la sorpresa de no saber qué tal habrá salido la foto, algo que no se disfruta con la inmediatez de lo digital. Además prefiero las cámaras antiguas sin muchos botones, así me enfoco mucho más en la imagen y la forma, con muchas opciones me acabaría estresando. Mi influencia como fotógrafo viene de artistas como el cinefotógrafo Gabriel Figueroa de México, quien era un maestro de los claroscuros, también Juan Rulfo el escritor que además era un gran fotógrafo, me gusta también el trabajo de Paul Strand, Josef Sudek, el duo Hill y Adamson de Escocia. Me atrae infinidad de temas para fotografiar, me apasiona recorrer el casco antiguo de Lima, es donde más a gusto me encuentro. Evito ir a sitios muy modernos o sin historia, no hallo inspiración allí. Me interesa el retrato, los animales, la fotografía de plantas e invertebrados, entre otros temas. Para crear prefiero los métodos analógicos, para imprimir uso tanto impresiones modernas como técnicas un poco más alternativas como el carbón. Paralelo a la fotografía, los otros temas de interés para mí son la naturaleza (la posibilidad de que aun existan especies nuevas), la morfología de las plantas e invertebrados, el cine antiguo (sobre todo el mexicano, además las películas y series de terror y ciencia ficción tipo B de Inglaterra y Estados Unidos, pasando por los precursores de Godzilla en Japón), otra cosa que me acompaña siempre, sobre todo al momento de trabajar las fotos son las radionovelas antiguas, no las románticas, sino las de terror. Colecciono comics (no de Marvel, me aburren esos; sino comics latinoamericanos de los 60 y 70). Actualmente estoy desarrollando un proyecto con inspiración del arte religioso virreinal. 

Sueño de invierno

Polilla sobre rosa marchita

Casa de las columnas

Huevo, cuchara y plato

Patio en la quinta Floral